Trên Metacritic, nơi ấn định điểm chuẩn hóa trên 100 cho xếp hạng từ các ấn phẩm chuyên nghiệp, Eternal Sunshine nhận được điểm trung bình có trọng số là 83, dựa trên 18 bài đánh giá, cho thấy "sự hoan nghênh toàn cầu". Trong một bài đánh giá tích cực, Brittany Spanos của Rolling Stone đã khen ngợi Eternal Sunshine là "một trong những bản nhạc trung thực và sáng tạo nhất trong sự nghiệp của cô ấy" và gọi album này là một "tác phẩm kinh điển ngay lập tức". Nhiều nhà phê bình khác, chẳng hạn như Nick Levine của NME, Neil Z. Yeung của AllMusic, Emma Harrison của Clash, Laura Snapes của The Guardian, và Lindsay Zoladz của The New York Times, gọi đây là một trong những Những album phức tạp và mạnh mẽ hơn của Grande, làm nổi bật sự trưởng thành trong chủ đề của album.

Âm sắc âm nhạc của album thường được khen ngợi. Harry Tafoya của Pitchfork, Moses Jeanfrancois của Beats Per Minute, Jem Aswad của Variety, và Mary Siroky của Consequence nhấn mạnh giọng hát "thô", tinh tế và kiềm chế của Grande, mà họ cho rằng tập trung vào kết cấu thay vì thể hiện quãng giọng của mình. Adrianne Reece gợi ý trên Elite Daily rằng "những nốt cao nhẹ nhàng và mơ mộng hơn" của Grande so với tác phẩm trước của cô có thể bị ảnh hưởng bởi vai Glinda trong Wicked, viết rằng giọng hát của cô cũng "nhẹ nhàng ấn tượng" trong các buổi biểu diễn trực tiếp từ ngày 10. ấn bản kỷ niệm của Yours Truly phát hành vào năm 2023. Thomas H. Green của The Arts Desk đã mô tả giai điệu này là "đâu đó giữa giai điệu indie-electro-pop đáng suy ngẫm trong Lover của Taylor Swift và giai điệu lôi cuốn, lôi cuốn của Kali Uchis. Zoladz coi Eternal Sunshine là "một trong những bản phát hành nhất quán về mặt văn bản" của Grande. Ngược lại, Helen Brown của The Independent nhận thấy giọng điệu này khá mang tính đối thoại, thiếu "giai điệu mạnh mẽ".

Một số nhà phê bình đã đưa ra những lời chỉ trích về khả năng sáng tác của album. Poppie Platt của The Daily Telegraph và David Cobbald của The Line of Best Fit coi album là một bản thu âm nhạc pop được sản xuất "bóng bẩy", mặc dù có một số bài hát không ấn tượng và lời bài hát đơn giản. Theo Tafoya, Grande thường sử dụng "các cụm từ cổ điển hoặc sự tranh giành âm tiết", trong khi Siroky nhận thấy lời bài hát thiếu tập trung vào khái niệm, và Green cho rằng một số bài hát là không có ý nghĩa. Trong một đánh giá không thuận lợi, Robert Sona của Sputnikmusic đổ lỗi cho việc sáng tác đã khiến album trở thành một sản phẩm "không có tham vọng".

Một số bài đánh giá khen ngợi phần sản xuất của Martin, nhấn mạnh tầm ảnh hưởng về mặt phong cách của anh ấy đối với Eternal Sunshine. Sona ghi nhận đội ngũ sản xuất "ngắn gọn" của Grande, Martin, Salmanzadeh và Davidior—vì đã giúp album có cảm giác giống như "một tác phẩm nghệ thuật độc đáo và đẹp mắt" không giống như Positions. Jeanfrancois coi âm thanh này là sự trở lại với R&B những năm 1990, "thứ được người hâm mộ và các nhà phê bình nhiệt tình yêu cầu". Tuy nhiên, Sal Cinquemani của Slant Magazine đồng ý với Platt khi phê bình album vì đã không mạo hiểm đi ra ngoài phong cách âm nhạc quen thuộc của Grande.

Việc Eternal Sunshine được coi là một "album ly hôn" đã gây ra một cuộc tranh luận gay gắt. Snapes mô tả album này là một bản thu âm "hậu ly hôn" sâu sắc. Tafoya cho rằng Eternal Sunshine không phải là "kỷ lục ly hôn gắn kết" như 30 (2021) của Adele, trong khi Jeanfrancois nói rằng đây "không có nghĩa là một album ly hôn."